展覽資訊

聯絡資訊

happening

happening & friends

by Vip Buraphadeja | Photo by Wanwanat Buraphadeja

加入line 好友,跟Pop Up Asia 一起讓喜歡的事成為生活


亞洲最大手創展的幕後推手

陳小麥,顏瑋志

在曼谷雨季的某一日,位於 Dadfa 商場的 happening library 文藝商店裡,我們榮幸邀請到來自台灣的貴賓。顏瑋志和陳靜亭,這一對夫妻從 2016 年開始一起舉辦亞洲手創展(Pop Up Asia),年年皆有顯著的成長,每年吸引到數萬的參觀人次。    今天我們約了 happening 的好朋友,都是大家熟悉的五個設計品牌的設計師,請他們試著來推銷作品、商品和設計的想法,請陳靜亭和顏瑋志點評。這五個品牌有:設計靈感來自貓咪,加上一些具有個性的設計元素的 Cat Soup;以冰淇淋為造型製作充電線保護套的 Fluffy ice-cream,後來還延伸推出其他相關產品;專注於手繪花卉圖,並將圖案做成實用商品的 White Hat;Wax Valley Candle,不斷地開發獨特配方的香氛蠟燭品牌;以及不斷地推出新產品的包包品牌 Japfac。

Cat Soup
Cat Soup
 Japfac
Japfac

談話的一開始大家顯得有點不自在,但隨著活動進行慢慢地變得很流暢,有幾位設計師雖然英文不甚流利,但仍盡量自己以英文介紹產品,而有些設計師則介紹得非常順暢。在談話的過程中,我一直聽到顏瑋志常常問設計師的兩個問題:    

「你要什麼?」    「你滿意現狀了嗎?」

Pop Up Asia Chairman Jerry
Pop Up Asia Chairman Jerry
Wax Valley
Wax Valley
White Hat
White Hat
 Fluffy ice-cream
Fluffy ice-cream

喜愛手作人的聚會    

先將時間倒回到上個世紀末,台灣人對於藝術或設計商品的想法,就像泰國大約十幾年前的想法一樣,如果你是成績好的小孩,父母便會期待你考上好的大學,以後可以找個好工作,賺很多錢,而如果有小孩說想從事藝術工作的話,通常大部分的父母會反對。但是到了西元 2000 年之後,開始出現變化,那一年台灣有將近上百間學校開設藝術與設計課程,那個世代的孩子開始會選擇就讀設計與藝術相關科系。    到了 2004 年時,就讀這些相關科系的畢業生陸續失業…    

「2005 年時我還在念大學,和朋友一起創辦了『CAMPO生活藝術狂歡節』,表演和展示各種藝術作品,例如我帶了自己做的影片來賣,同學販售自己的插畫商品。後來變成每個月舉辦的活動,找朋友的朋友一起來參加,而活動自然而然地變成年輕人的集合地,規模也就越來越大。」陳靜亭談起踏入這一行的起點,「在 2005 年時還只是朋友之間一起辦好玩的活動,畢竟當時台灣還沒有這種類型的活動,甚至很多人都還不知道該怎麼稱呼或定義這樣的活動。」她笑著說,「有些人說是藝術市集,也有人說是創意活動,大部份人只是知道我們有音樂、藝術、朋友和飲品,來的人自然會玩得開心。我們每個月定期見一次面,互相交換一些想法,當時還很單純,我們把活動取名為 Campo,我就在當時學會了舉辦活動的經驗,以及和很多很有意思的人一起合作,不過當時還不那麼地商業化。」

 「Campo 義大利文的意思是『場地』,那是讓大家相聚在一起的場地,當人們相遇的時候,總是會激發出某些東西。」顏瑋志提到 Campo 曾經是新生代創作者啜飲兩杯,交換想法的場地,當時台灣幾乎沒有像這樣的地方。    因為有不少設計與藝術相關科系的畢業生找不到工作,於是 Campo 就變成他們的聚會場所,活動的規模越辦越大,甚至有多達數千位的創作者曾經參加過這個活動,有很多媒體提到 Campo 時,將這一場活動譽為推動台灣手創產業的始祖。   

DSC08752_resize
Pop Up Asia Executive Producer 陳小麥

畢業後她決定從事這個行業,和朋友一起開立公司,但是卻維持不久,她的第一間公司未獲得成功,但她並沒有放棄,後來自己成立新公司,讓她能夠大聲地對自己說,她真的很喜歡這方面的工作。    

「我很欣賞當一個創作者動手做自己迷戀的事情的時候,他們看起來非常地閃亮動人。」陳靜亭告訴我們時的眼神非常閃耀。    

陳靜亭的第二間公司是 Campo Bag,初期的業務是作為創作者的代理人,帶著創作者到各地,甚至是國外去參展銷售商品。2010 年時顏瑋志加入陳靜亭的團隊,這時的陳靜亭累積了大量經驗,有了顏瑋志幫忙管理商業的部份,更讓他們的工作目標顯得更具體。


開花結果後的下一步_亞洲手創展    

2005年後,開始有百貨公司關注手創領域,陸續開設主題商店、快閃店等等,後來政府開始重視藝術和設計產業,促使了台灣的藝術設計產業漸漸開花結果,許多創作者開始冒出頭。顏瑋志告訴我們,台灣的創意市集在一開始時,比較像是一個用來讓手作人展示作品的舞台。隨著這類型的活動越來越多,參觀的人也越來越多,但卻漸漸變成重複性過高於來尋找新靈感或設計產品,而這便使顏瑋志和陳靜亭暫停舉辦活動。   

 「當時我們來到清邁旅行,是為了尋找新點子,當時台灣的創意市集,因為它變成了重複的地方,勝過大家想要來認真交流,或促使買賣的地方。再加上我也不想開店,我比較喜歡旅行,到處認識新朋友,後來我們決定要以展覽的形式舉辦『亞洲手創展』,因為認為這才是真正可以協助手作人的方式。舉辦這樣的展覽,能夠讓手作人大量銷售作品,而且也能持續地推動手工藝產品和藝術繼續活絡,我們還可以到其他國家舉辦,或者邀請其他國家的人來台灣參展,我們希望這樣的展覽能夠協助手作人永續經營創作事業,所以我們的重點是放在 B2B(企業對企業)。」顏瑋志談起亞洲手創展的起緣。   

 「我的目標是讓台灣的手作人的作品走向國際,我們曾經帶台灣手作人的作品飛去國外參展,這是為了建立合作關係與開拓機會。因此到了 2016 年時我們便開始想,除了只是把作品或商品銷售到國外,如果真的想要支持手作人的話,我們必須建立一套好的系統,所以才以有系統性的方式開始辦亞洲手創展,讓希望作品能夠賺錢的手作人加入。

亞洲手創展有兩句標語,「讓喜歡的事成為生活」,因為對手作人來說創作的背後必須要有偉大的熱情,而且還要讓別人看得見作品裡的熱情,另一句則是「建立手創商業的生態系統」,我們想將各個手創市場連結在一起,幫助各地的手創家建立商業模式,這也就是我們舉辦亞洲手創展的理由。」 

由於曾經帶手作人到各個國家去參展,讓他們在許多國家裡交到不少朋友,兩人將累積了十幾年的人脈,邀請各國手創品牌來參加他們第一次舉辦的展覽。亞洲手創展第一屆就在松山文創園區舉辦,展場用掉一個倉庫的空間,可說是相當成功,他們邀請到來自亞洲各地八個國家,將近 100 位手創品牌參展,參觀人次多達 12,000人。隔年把展場空間擴增到兩個倉庫,到了 2018 年則用了三個倉庫,規模擴大到有來自 20 個城市的手創品牌參展,而且參觀人次增加到 50,000人。

Popupasia
亞洲手創展

「今年對亞洲手創展來說非常重要,我們用了四個倉庫的空間(2~5 號倉庫),來傳達手創行業的四個步驟,2 號倉庫是『手作創業』,挑選優質的手創作品來展示呈現;接下來是 3 號倉庫的『個性量產』,和 4 號倉庫的『在地製造』,我們想呈現的是各地不同的文化特色;最後是 5 號倉庫的『客製服務』,我們相信有很多藝術家不只能靠販售產品賺錢,還可以為客人的特別需求客製化製造出獨一無二的產品,這就是我們今年想要討論的四大主題,我們希望製作手創商品和品牌設計商品的創業者能來參加我們的展覽,並且從中獲得靈感,因為他們將會在這個地方認識到超過 100 家商店,而且還是有來自美國和歐洲的藝術家來參加這一場活動。」顏瑋志為我們分享 2019 年的情況。

在這個領域中,他們嘗試過各種不同的工作模式,顏瑋志表示他們在為這個產業工作時都會保持一個初衷就是「一定要有趣,而且必須要有亞洲感」。 

「亞洲手創展想要呈現的不只是台灣,還想呈現亞洲,這個活動就是希望對創業者傳達一個意念就是,『在亞洲,你可以實現你的夢想』。」    

在談話的過程中,有一段流程我們請陳靜亭和顏瑋志分享目前亞洲手創產業的現況。「在亞洲的現況就是,你必須要找到屬於自己的特色,因為現在的西方文化非常強大,我們會看好萊塢的電影,認識好萊塢的明星,但卻不認我們自己的特色有什麼,所以我們的目標是希望多認識亞洲的特色,以及希望大家更認識亞洲,這方能建立起亞洲藝術家的共同想法。我們選擇支持手創家的動機,因為我認為手創家能夠以優美的語言與人溝通,這個語言是更勝於我們平常用來溝通的語言,這都是因為手創家是以『心』為交流工具,所以我們支持以藝術語言來認識與建立亞洲的特色。我們的下一個目標是建立模式,無論是零售販賣或 B2B 模式,當這些模式成功建立之後,就能夠讓手創品牌專注於創作上,即使目前我們在台灣開始得非常成功,但下一個目標是要與亞洲所有國家的手創品牌一起健壯地成長。」顏瑋志看似輕鬆,但相當認真地分享他的想法。

DSC08680_resize
顏瑋志 Jerry Yen

給予亞洲手創家的建議    

因為亞洲手創展仍然在壯大,仍然會持續每一年舉辦,相信還有很多藝術家和創意品牌有興趣想要參加這個展覽。 

以下是陳靜亭和顏瑋志給予的建議。   

「如果你希望永續經營的話,必須考慮這三件事:

第一,必須要記住你正在做生意,也就是說,你的作品對某些人來說要有意義,這些人可以是跟你很像的人,亦或是你的粉絲;第二,你的生意必須要能擴張,根據我們的經驗,有不少藝術家的作品無法大量生產,無法進入工廠製造,只能自己生產自己賣,所以今年我們的主題中有推出『微量生產』,推動他們能夠以稍微多一點的產量來製造。即使你只是一個力量微薄的單一個體,但是最重要的核心就是當你意識到自己正在做生意,而且想要擴大規模之後,你的快樂感也要隨之擴大,就像今天我們認識的這五個泰國品牌,我都會問『你要什麼?』和『你滿意現狀了嗎?』,我覺得這兩個問題可以激發你的靈感,也是一種『讓喜歡的事成為生活』的方式。」   

「我覺得對品牌來說最重要的東西是『個性』。」陳靜亭分享想法,「不管是產品的個性,或者藝術家本身的個性,畢竟藝術作品和設計產品都是關係到『表達自己』,你要先從自己出發,要把你的個性注入產品之中,這會讓你的東西跟別人的有區別。再來是亞洲手創展的範圍不只是一個國家,意思就是不管你來自什麼國家,你的產品必須要適合所有的國家人使用,但我不是說要適合每一個人喔,在每一個城市裡,或許會有一群人喜歡你的東西,在台灣有一群,在東京還有另一群,你只要在每一個不同的城市裡找到那一群人,去了解哪一種人會是你的主力客群,我們現在活在容易聯繫的世界裡,交通也很方便,所以不管是在你的國家裡或國外,你都應該要盡量多認識人,盡量和不同人交流,不要只待在自己的城市裡或自己家裡,能夠走到外面的世界,遇到很多人,像是亞洲手創展也可以是一個選項。」

陳靜亭,顏瑋志,亞洲最大手創展的幕後推手
陳靜亭,顏瑋志,亞洲最大手創展的幕後推手

 「今天我們有幸認識這五個泰國品牌的手創家,是非常有意思的經驗。」顏瑋志接著說,「我們之前都是當台灣或歐洲的品牌或設計師的顧問,但今天是第一次跟泰國設計師交流,我想建議的一項就是,你要找到你的產品和你之間的連結,假如你賣的是筆記本,那你就要分辨你所想要推出的是用來傳遞你的想法的筆記本,還是就單純的只是一個筆記本。品牌名稱和產品也要有連結,以及你或你的想法有所連結。還有一件重要的事,在你的產品或作品背後的故事,我看到有些產品很有趣,但我還不知道為什麼設計師要做出這個產品,例如你的產品是冰淇淋造型,那你就可以簡單地介紹因為你非常喜歡吃冰淇淋,產品背後的故事非常重要。還有一個重要的事,我同意靜亭的看法,你必須認識你的客戶,因為他是支持你的人,所以如果你們想參加亞洲手創展的話,應該要準備好這三件事的答案,因為在那裡你一定會認識到新市場和新朋友。」

顏瑋志以燦爛的笑容做結論。 

  「你要什麼?」 

  「你滿意現狀了嗎?」

是顏瑋志和陳靜亭最後留給手創品牌創業家的問題,飄浮在 Dadfa 愜意的空氣之中。隨後我們便各自解散,回去專注地做自己喜歡的事情,讓他們一一成為真正的生活。

《原文出處》ถิงและเจอร์รี่ ผู้อยู่เบื้องหลังงานเทรดแฟร์ด้านคราฟต์ที่ใหญ่ที่สุดในเอเชีย

《同場加映》2021Bangkok Illustration Fair曼谷插畫節(BKKIF)圓滿落幕