日本地方工藝在台灣哪裡看？2026 POPUPASIA® 亞洲手創暨生活展五號倉 Local to Local 品牌完整攻略

從日本地方職人工藝、生活設計到台日文化交流，走進 POPUPASIA® 2026 五號倉，
一次探索日本與台灣的在地製造魅力。

想在台灣欣賞日本地方工藝，不用特地飛一趟日本！2026 年 11 月 12 日至 15 日，
POPUPASIA® 亞洲手創暨生活展將於台北松山文創園區五號倉推出「Local to Local」台日生活工藝特展。
這次攜手日本神戶 TRUNK DESIGN 共同策展，預計集結來自日本 14 個府縣、
台灣 4 個地域的工藝與生活品牌，從傳統技藝到現代生活設計，帶領觀眾認識不同產地的製造文化與日常美學。

2026 POPUPASIA®
的 Local to Local 是什麼？

一件精心製作的生活器物，承載的往往不只是外觀與功能。從一把廚刀、一只木碗，到一塊織布，背後都藏著一個地方的故事，包括當地的材料、製作技術、職人，以及人們的生活方式。

這份地方工藝與日常生活之間的連結，正是「Local to Local」的核心理念。

迎接 POPUPASIA® 亞洲手創暨生活展十週年，今年特別攜手日本神戶設計團隊 TRUNK DESIGN，共同策劃「Local to Local：日本與台灣生活工藝」特展。

展覽將於松山文創園區五號倉登場，預計匯集來自日本 14 個府縣與台灣 4 個地域、超過 60 個工藝及生活品牌。從日本傳統廚房用品、漆器、陶瓷、織品、皮革配件，到木工製品與當代生活選物，讓觀眾一次認識不同地方的特色製造文化。

Local to Local 不只是展示值得欣賞的工藝作品，更希望讓大家看見，地方傳統技藝如何透過現代設計持續發展，重新融入我們的日常生活。

這次策展也不只是單純將日本商品帶來台灣，而是把日本與台灣的地方職人、製造品牌放在同一個展場中，讓觀眾比較不同地域如何運用在地材料、保存傳統技術，並開發符合現代生活需求的產品。

對一般觀眾而言，這是一個認識日常用品背後故事的機會；對創作者與專業買家來說，更是直接接觸產地、了解製造文化，進一步開啟交流與合作的起點。

為什麼要把日本地方工藝帶到台灣？

日本各地的工藝產業，往往與當地的風土、資源及歷史文化有著密不可分的關係。

有些地方以傳承數百年的金屬加工技術聞名，有些地方則在紡織、陶瓷、木工、造紙或漆器製作上，發展出獨具特色的專業技術。這些產品不只是技術的成果，更承載著當地的天然資源、生活文化，以及世代累積的製造經驗。

今年來到 POPUPASIA® 2026，不必特地走訪日本各個城市，也能一次認識不同產地的工藝特色。

而促成這場跨地域工藝交流的重要夥伴，就是來自日本神戶的共同策展團隊 TRUNK DESIGN。

TRUNK DESIGN 位於日本兵庫縣神戶市，長期投入設計、商品開發、品牌經營、零售選品與地方產業合作，致力於讓傳統製造技術與現代人的生活需求重新產生連結。

例如 TRUNK DESIGN 推出的「Daily」系列，重新思考地方日常用品的使用方式，透過更適合現代生活的尺寸、包裝與設計，讓熟悉的傳統製品成為人們願意持續使用的生活道具。

另一項代表性產品「Ku」，則結合淡路島的線香製造技術與日本和紙工藝，將香氣融入和紙之中，創造出更貼近日常生活的薰香形式。

這些作品讓我們看見，傳統工藝不一定只能停留在過去，也能透過新的設計思維，在當代生活中找到不同的可能性。

這樣的理念，正是 Local to Local 希望傳達的價值：讓地方工藝不只是被保存與展示，更能持續被人們認識、使用與喜愛。

對迎接十週年的 POPUPASIA® 而言，這次合作也象徵著展覽發展的重要一步，從過去讓亞洲獨立創作品牌被更多人看見，進一步促進地方產業、職人與國際市場之間更深入的交流。

2026 POPUPASIA® 五號倉
有哪些日本工藝品牌？

Local to Local 最值得期待的地方之一，
就是能透過日常生活中真正會使用的產品，認識日本各地的工藝特色。

無論你喜歡廚房用品、陶器、手作配件，或是充滿設計感的居家選物，
都能在五號倉看見不同日本產地如何將地方技術融入日常生活。

兵庫｜
皮革、廚刀、織品與地方製造工藝

兵庫縣擁有多元且深厚的地方製造文化。

喜歡日本廚刀的觀眾，可以認識 みすゞ刃物（Misuzu Hamono Works）；對皮革製品有興趣的人，則不能錯過 TATSUNO LEATHER（龍野皮革） 與 KOBE LEATHER（神戶皮革），感受兵庫皮革產業的特色與製作技術。

其他參展品牌還包括將赤穗傳統織造技術融入現代生活的 赤穂ギャベ（AKO GABBEH），以及當地具有代表性的線香、瓦片與織品等地方產業。

TRUNK DESIGN 也將帶來結合傳統製造知識與當代生活需求的設計商品，讓大家看見地方工藝如何發展出新的使用方式。

從精緻廚刀、皮革配件到日常生活用品，兵庫品牌展現了地方製造文化的多元面貌，也讓傳統技術以更貼近生活的方式持續被看見。

大阪｜
從廚房用品到日常生活的製造創意

大阪的地方製造文化，結合了傳統職人技藝與不斷創新的商品設計。

喜歡料理的觀眾，可以認識由 馬場刃物製作所 打造的廚刀品牌 景清 KAGEKIYO，感受大阪堺市傳統打刃物的製作工藝。

FUJITA KINZOKU（藤田金属） 則運用多年金屬加工經驗，製作適合日常料理使用的鐵鍋與廚房器具。

另一個值得注意的品牌是 CHOPLATE®，將砧板與餐盤的功能結合，讓切好的食材可以直接端上餐桌，展現生活用品設計的巧思。

除了廚房用品，大阪的日常織品同樣值得關注。

SHINTO TOWEL（神藤タオル） 將泉州毛巾傳統製法運用於現代毛巾設計；tututata 則以大阪堺市的和晒加工技術，製作兼具實用性與設計感的日式手拭巾。

另外，KINJO JAPAN 也將橡膠製造技術運用於透明矽膠杯具，創造出兼具美感與功能性的生活用品。

從一把刀、一口鍋，到每天使用的毛巾與杯子，大阪品牌展現了地方製造如何透過創意，為熟悉的生活用品帶來新的可能性。

福井｜
漆器、和紙與眼鏡工藝一次看

福井縣是認識日本地方材料與製造技術的重要產地之一。

喜歡漆器的觀眾，可以留意 井上徳木工、辻田漆店、丸廣意匠 與 高橋工芸 等品牌，欣賞傳統漆器製作與當代生活設計之間的結合。

日本傳統和紙工藝則由 清水紙工、柳瀨良三製紙所、やなせ和紙（柳瀨和紙） 與 五十嵐製紙 等製造品牌呈現。

從紙張的製作、加工，到融入當代生活用品的不同方式，各品牌展現了和紙材料的多元可能性。

福井知名的眼鏡產業，也將由 COTON 帶來相關產品；TSUGI 則透過圍巾、飾品與生活配件，呈現地方紡織及設計產業的特色。

從漆器、和紙到眼鏡，福井品牌讓觀眾看見，傳統材料與專業製造技術如何持續影響現代人的生活。

奈良、和歌山與愛知｜
木工、染織與陶瓷工藝

除了日本主要城市，Local to Local 也將介紹許多深受地方自然環境與傳統技藝影響的製造品牌。

來自奈良的 YOSHINO wood & wisdom，以吉野地區深厚的林業與木工文化為基礎，將木材與日常生活連結。品牌關注的不只是木製產品本身，也包含森林資源的傳承，以及地方生活文化的延續。

和歌山的 そめみち染物旗店（Somemichi Dyeing & Flag Studio），則將傳統染色技術延伸至現代生活，透過生活品牌 HARENO 推出手帕、風呂敷及藝術作品。

nū 從縫製與織品出發，探索人、材料與日常生活之間的關係。

另外，專門製作職人手工專業剪刀的 KIKUI SCISSORS，也展現了地方製造對技術與品質的堅持。

喜歡陶瓷器物的觀眾，則可以留意 EDITIONS。品牌與日本各地窯場及陶藝製作者合作，透過現代餐具設計與製作者故事，呈現陶瓷工藝的不同樣貌。

其他參展陶瓷品牌還包括 双寿園、王子窯 與 梅村商店。

這些品牌讓人看見，地方技藝可以透過不同形式延續，從傳統製法到符合現代生活需求的設計，都展現了工藝不斷發展的可能性。

東北、佐賀、香川及其他日本產地｜
認識更多地方製造魅力

除了關西與福井，Local to Local 也將帶來日本東北、九州及其他地域的工藝作品。

來自青森的 BUNACO，運用當地山毛櫸木材製作現代木工產品，讓地方森林資源透過獨特的加工技術，成為具有設計感的生活器物。

D&DEPARTMENT FUKUSHIMA 則帶來能夠展現福島地方文化特色的生活物件與鄉土工藝。

來自九州佐賀的 江口製陶所，以當地陶器製作技術，將地方陶瓷文化融入日常餐桌。

香川的 fukushin（フクシン） 則透過 ecuvo, 與 shirohadahime 等品牌，推出襪子、手套及其他日常服飾配件，結合地方紡織技術與舒適實用的生活設計。

此外，展覽也預計呈現石川的木工製品、長野的傳統工藝、廣島的地方製造，以及沖繩的服飾設計等多元內容。

不同產地的職人與品牌齊聚五號倉，讓觀眾能透過每天穿戴、使用與收藏的物品，展開一趟認識日本地方製造文化的旅行。

五號倉還有哪些
台灣地方工藝與生活品牌？

Local to Local 不只是將日本工藝帶到台灣。
更重要的是，讓日本與台灣的地方製造文化在同一個展場相遇，開啟不同產地之間的交流與對話。
在五號倉，觀眾也能認識台灣創作者如何運用在地材料、傳統技術與現代設計，發展出具有地方特色的生活品牌。

桃園｜
大溪木工與地方生活文化

桃園大溪擁有深厚的木藝文化與地方工藝傳統。

C-house 從在地生活文化出發，推出器物、服飾等生活商品；大溪工藝之城 則透過地方木工產業與工藝文化，呈現大溪特色。

透過這些品牌與地方工藝資源，觀眾能從台灣的角度，認識傳統木工如何持續融入當代生活。

彰化｜
讓剩餘材料重新回到生活

來自彰化的 二拾家居（Twenty Lifestyle），透過設計與升級再造，將廢棄及剩餘材料轉化為家具與家飾用品。

品牌運用創意延長材料的使用價值，也讓原本可能被丟棄的資源，以新的形式重新進入日常生活。

台東｜
琉璃珠、月桃與原住民族工藝

來自台灣東部的 角琉璃 JIAO，透過琉璃珠飾品呈現在地工藝文化與創作特色。

都蘭國 則運用月桃等地方材料，推出生活用品與台灣原住民族工藝相關作品。

這些創作讓觀眾進一步認識地方材料、文化認同與現代設計之間的關係，也看見台東獨特的生活與工藝樣貌。

南投｜
走進日常生活的竹工藝

來自南投的 元泰竹藝社，將竹材轉化為竹牙刷、竹杯等實用生活用品。

透過竹工藝與產品設計，讓熟悉的地方材料成為日常生活的一部分，也展現台灣竹製產業的創意與實用價值。

當這些台灣品牌與日本地方工藝共同展出，Local to Local 也邀請觀眾從更廣闊的角度認識工藝。

同樣是木材，不同地方會如何運用？面對陶瓷、織品等材料，各地又發展出哪些不同的製作方法？在保存與發展地方產業的過程中，不同地域之間又能如何互相學習？

這些問題，讓五號倉不只是選購商品的地方，更成為認識文化、探索工藝與促進交流的空間。

Local to Local 2026
參展品牌完整名單

從日本傳統工藝到台灣當代生活設計，Local to Local 預計集結來自日本 14 個府縣及台灣 4 個地域的職人、製造商與創意品牌。

以下依照地域整理本次預計參展的品牌，帶你認識各地不同的材料、工藝技術與生活用品特色。

日本參展品牌｜依府縣分類

《參展品牌一覽》
【日本】
CHOPLATE®／tututata／景清 KAGEKIYO／KINJO JAPAN／FUJITA KINZOKU／SHINTO TOWEL／Misuzu Hamono works／TATSUNO LEATHER／AKO GABBEH／metl.／田中一之刃物製作所／TRUNK DESIGN／江口製陶所／井上徳木工／辻田漆店／丸廣意匠／高橋工芸／兵庫縣線香協同組合／淡路瓦工業組合／自分堂／Kobe LEATHER／YOSHINO／Somemichi Dyeing & Flag Studio／nū／KIKUI SCISSORS／re／HEMP WEAR KAZE／EDITIONS／雙壽園／王子窯／梅村商店／清水紙工／柳瀨良三製紙所／やなせ和紙／五十嵐製紙／COTON／五分｜GOBU／meguru／BUNACO／D&DEPARTMENT FUKUSHIMA／Cotobuki Printing／ISHIKEN／Sangyo／HIGA／SHINSHU CRAFT NEXT／內山紙／木曾漆器／南木曾轆轤／fukushin／Atre／OFFICE CAMP／How many grams?／TSUGI／AIZAWA Wood Works

【台灣】
C-house／角琉璃／都蘭國／Twenty Lifestyle／大溪工藝之城／元泰竹藝社

（※順序不分先後）

※參與地域與參展內容未來可能有所調整。

台灣參展品牌｜依地域分類

從廚刀、鍋具、陶瓷、木器、漆器、眼鏡、皮革，到和紙、毛巾、襪子與生活配件，每個品牌都從不同角度，展現地方製造文化的特色與魅力。

觀眾可以在五號倉近距離欣賞各地工藝作品，進一步了解產品背後的產地、技術與製作者故事。

Local to Local 如何
讓產品成為地方文化交流的起點？

每一件手工製作或地方生產的商品背後，都有一群人，以及長年累積的技術與知識。

一把廚刀不只有切割功能，也承載著金屬加工技術，以及不同專業職人之間的分工合作。

一只陶碗，可以讓人認識當地的陶土、釉藥與燒製技法；一塊織品，則可能包含世代傳承的織造、染色與布料加工技術。

Local to Local 希望透過產品與人的直接交流，讓觀眾更深入認識這些看似平凡、卻充滿地方文化的日常物件。

展場中，參展品牌的創作者，或熟悉產品技術與價值的合作夥伴，將介紹作品背後的故事、製作方式及產地特色。

觀眾不僅能了解不同材料為什麼被使用，也能看見傳統製造技術如何隨著時代演變，並透過新的設計方式重新走進現代生活。

除了產品展示，現場也規劃工藝相關講座、工作坊，以及讓職人與參與者輕鬆交流的「職人 BAR」等活動。

透過更自然的對話與互動，讓工藝不再只是被展示的作品，而是能夠真正被理解、被使用，也持續發展的生活文化。

Local to Local 想呈現的，正是地方製造如何透過當代設計與跨地域交流，延續原有技藝，同時創造新的可能性。

這也是 POPUPASIA® 與一般購物型活動不同的地方：觀眾不只能找到喜歡的商品，更有機會認識產品背後的製作者、產地與創作理念。

專業買家如何透過 POPUPASIA®
與日本品牌建立合作？

除了提供一般觀眾認識地方工藝的機會，Local to Local 也希望成為日本職人、
台灣零售通路及國際產業人士之間的商務交流平台。

對選品店、生活風格通路、經銷商、商品開發業者與專業採購人員而言，
這次展覽提供了直接認識地方品牌、與品牌代表交流的機會。

不同於只透過產品型錄或網路圖片認識商品，買家可以在現場接觸材料、
了解產品品質與製作方式，進一步認識品牌背後的產製能力與地方文化。

透過面對面的交流，未來也有機會發展商品採購、批發、代理經銷、
聯名開發、OEM／共同開發，以及長期通路合作等不同形式的商業夥伴關係。

為了促進專業交流，POPUPASIA® 也規劃了多項買家相關活動。

• 買家專場 Buyers Time｜
  2026 年 11 月 12 日（四）10:00–12:00
  在展覽正式對一般民眾開放之前，主辦單位將安排專屬時段，
  邀請專業買家、媒體、政府相關人士及 VIP 貴賓優先參觀。
  參與者可以在較為舒適、不擁擠的展場環境中，
  與參展品牌深入交流，第一時間認識不同產地的製造文化與產品特色。
  
• 1 on 1 商談會
  展覽預計安排一對一商務交流機會，
  協助買家與參展品牌進行更深入的產品、採購及合作討論。

• 買家導覽 Buyer Tours
  透過專業導覽，協助產業人士在有限時間內掌握展區品牌特色、地域製造文化及潛在採購合作機會。
  
  對專業買家而言，Local to Local 不只是尋找商品的地方，
  更是認識產地、建立信任，並與品牌發展長期合作關係的起點。
  
  對參展創作者來說，這也是向新市場介紹作品、接觸不同通路與探索未來合作可能性的機會。
  迎接十週年的 POPUPASIA®，Local to Local 也展現了展覽持續推動亞洲地方創意與國際市場連結的願景。

Build Local. Sell Global.

2026 POPUPASIA® Local to Local
常見問題 FAQ

2026 POPUPASIA® 五號倉 Local to Local，
邀你一起認識地方工藝

從日本廚刀、陶瓷器物、皮革配件，到和紙、木工及台灣地方工藝，Local to Local 邀請觀眾從日常用品出發，重新認識地方製造與生活之間的關係。

無論你是喜歡工藝作品的收藏者、熱愛生活設計的選物迷，或正在尋找特色商品的專業買家，都能在五號倉一次探索日本與台灣不同產地的創意與工藝文化。

2026 POPUPASIA® 亞洲手創暨生活展｜十週年

• 展覽日期｜ 2026 年 11 月 12 日（四）至 11 月 15 日（日）
• 展覽時間｜ 每日 10:00–18:00（11 月 12 日週四一般民眾 12:00 開始入場）
• 展覽地點｜ 台北松山文創園區四、五號倉庫
• Local to Local 展區｜ 五號倉
• 年度主題｜ EXPO THE WORLD
• 主辦單位｜ POPUPASIA® 亞洲手創暨生活展
• Local to Local 共同策展｜ TRUNK DESIGN

現在就開始認識 Local to Local 參展品牌，規劃你的 POPUPASIA® 五號倉觀展行程！

更多展覽資訊及購票消息，請至 POPUPASIA® 官方網站，或追蹤 Local to Local 官方 Instagram。

參展品牌、展出內容及商務交流活動，皆可能依主辦單位最新公告進行調整。

POPUPASIA® × TRUNK DESIGN
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