Pop Up Asia 泰國篇（下）：插畫、服飾、日常小物實踐理想生活

泰國多元文創風景，相信近年來媒體的傳播之下，大家一定不陌生。但促成這個「設計力」、「創造力」卻是創作者們對於理想生活的追求。「讓喜歡的事，成為生活」在泰國創作者身上，不是口號，是日常的實踐。

Eaowen：演員歌手模特兒，但也是人物觀察學家。

身兼時裝模特兒、演員、歌手這些頭銜集一身的 Eaowen （Ea-O-Wen），最近有新身份，就是作為新銳插畫家。

（Eaowen 獲得 2021 年指標性文創雜誌評選 happening MAKERS: I Draw I Am 第一名得獎作品 —— 2020 年男友系列插畫，呈現男女朋友的日常）

2020 年疫情之下，Eaowen 重新拿起畫筆，把對於日常周遭人事物的觀察，速寫畫在作品之中。特別是對於人物的刻畫，線條簡單，卻又十分傳神。

在這此手創展中，Eaowen 會帶來有趣的「籤詩明信片」系列作品，你可以抽籤獲得你專屬的明信片，上面寫著本週需要注意的運勢！

BlueBlurryMonday：透過色鉛筆記錄生活，包含台北。

以日常生活作為靈感、畫筆為媒介，BlueBlurryMonday 說出自己的故事，描繪的景致、建築，都因為她的筆觸而變得柔軟，帶有純真但富含現代感。

（BlueBlurryMonday 個展中，展示台北系列的作品）

有趣的是，你可能會在 BlueBlurryMonday 的作品中看見台北的影子。但不要懷疑，那是因為她曾來台北旅行。

另一位 happening MAKERS：I Draw I Am 獲獎者 Fahsuwaree，擅長使用大膽明亮的色彩，以及簡單的幾何圖形進行創作。

以及，小怪獸插畫家 MeMiann Studio 有豐富的想像力和童心，創作出每一個獨特的小怪獸形象和故事。

ChuenChom：不要叫我刺繡師，我只是做我喜歡的事，那就是手作。

ChuenChom，意思是「熱愛」，不論是創作者 Gift 對於手作的熱情，又或是想讓客人也喜歡自己的作品，都希望透過這個品牌來傳達。

當問到「那你通常怎麼稱呼自己？刺繡師？還是創作者？」，Gift 很困惑地答「我只是做我喜歡做的事情，就是手作」。

Gift 從自己的日常生活經驗汲取靈感，包含工作室的貓咪、閱讀，或是戶外運動、大自然等，以刺繡在布面上作畫。像是百讀不厭的小王子，也成為她布面上的主角。

jibberish & Nabi & ink vacation：是布料、是服飾，也是藝術作品。

說到藍染，Nat 絕對是泰國喊得出名號的創作者，也曾邀請至曼谷藝術文化中心展出的藝術家。

曾經去日本文化交流居住一段日子的 Nat，重新理解生活和工作的平衡，搬到清邁創立 jibberish 的藍染品牌，並且成為家人有機會團聚、一起工作的時光。

Nat 對於藍染，是近乎職人般的苛求精神。深信天然染對於環境的友善，以及布面可以減少對皮膚的刺激，另一方面藍染過程中，隱藏很多不確定性。Nat 因而走遍泰國國內，遠赴日本、印度，學習更多藍染的方式。

UYU AYA：混亂又怎樣，俏皮的服飾讓人憶起童年快樂時光。

同樣也是天然染的服飾品牌 UYU AYA，在泰國東北話的意思就是「混亂、沒有秩序」，卻也是品牌的核心精神。使用天然染料與有機布料，服飾中充滿者俏皮、童趣的圖樣。

而且你絕對不可能只帶一件走，因為這麼可愛的衣服，會令人忍不住把褲子、裙子一起帶走（荷包小心警告）。

Craftfeteria rubber stamp & Craft kit box：單調的生活，就用繽紛小物來點亮吧！

如果逛展到最後，不論有沒有帶走幾件衣服、或是失守收刮了些家居用品，當你重新審視生活，發現即便平凡日子，但還是可以透過風格小物打造生活中的不平凡。

那麼 Craftfeteria 提供的乾燥花、印章、耳環等等日常小物，絕對點亮你的日常生活（或是辦公桌）。

在 11 月 17 日（四）到 11 月 20 日（日）的 Pop Up Asia 亞洲手創展都可以讓你全部帶回家。但更重要的是，「把喜歡的事成為生活」的泰國創作者，肯定值得你把握機會、上前攀談。

第六屆亞洲手創展買票入場